El cuarto Gobierno Civil para el que es destinado resulta ser el de Toledo en 1936

EL ABOGADO MANUEL María González López (Lugo, 1892) es nombrado gobernador civil de Toledo el 14 de junio de 1936. Su suerte está echada. Va a vivir el 18 de julio en la ciudad de las tres culturas, y lo hará en un cargo que entonces nadie envidia.

Desde la llegada de la República, su amistad con Santiago Casares Quiroga y su papel protagonista en la proclamación de la misma en Vigo le abren las puertas de cuatro gobiernos civiles sucesivos: Huesca, Córdoba, Albacete y Toledo. Los mandatos no son largos, como tampoco los gobiernos a los que representa y él, como los demás, está sujeto al llamado baile de gobernadores.

No obstante, en Albacete el poncio lucense se va a enfrentar a un grave problema, de ésos que solo se solucionan con un nuevo cambio. En su toma de posesión, el 19 de marzo de 1936, Manuel María expone su mensaje delante de los representantes de la izquierda, los únicos que acuden al acto. Lo dice allí y lo escribe en una circular que dirige a los alcaldes. Está dispuesto a mantener el orden con toda energía y les manda que actúen en sus respectivos municipios con el mismo rigor.

Como es fácil colegir, los principales destinatarios del discurso son los elementos, controlados o no, de la derecha, principales interesados en demostrar que la República no es capaz de mantener el orden, ni de hacer cumplir la ley.

El recibimiento a Manuel María es el peor que se puede concebir en esas circunstancias, pues el 25 de marzo, apenas seis días después, el cabo comandante de la Guardia Civil de la localidad de Bonete es brutalmente asesinado y masacrado por una turba de jornaleros cuya relación con la izquierda es imposible de disimular. El nombre de la víctima parece señalar el destino que le aguarda al gobernador, pues se llama Joaquín Alcázar Díaz. El 14 de junio, tras permanecer menos de tres meses en Albacete, Manuel María González es trasladado al mismo cargo en Toledo, donde su Alcázar se dispone a vivir uno de los episodios más conocidos de la guerra civil española.

Por falta material de espacio, el relato completo de lo que allí acontece puede leerse en https://www.elprogreso.es/seccion/indice-lucenses-singulares, o a través del código QR final.

Al margen de ese episodio crucial en la vida de Manuel María González López, digamos que el año 1911 estudia Derecho en Santiago y escribe la pieza teatral Antón de Freixide, estrenada por la Tuna Escolar Gallega el 4 de febrero de 1915 en el Teatro Principal de Santiago.

Va a participar en la II Asamblea Nacionalista de 1919 y tres años más tarde es concejal en el ayuntamiento de Santiago y presidente del Centro Republicano de esa ciudad.

En 1929 ejerce como abogado en Vigo y en el 30 asiste al Pacto de Lestrove como militante del Partido Republicano Radical Socialista.

El 14 de abril del 31 proclama la república en Vigo y ese mismo año, la cercanía a Casares Quiroga le valdrá para ser nombrado gobernador civil de Huesca, al que seguirán los ya citados hasta llegar a Toledo.

Al final del asedio al Alcázar, el 5 de octubre de 1936, regresa a Galicia con una carta de Moscardó en la que certifica que “ha observado una conducta ejemplar al frente del Gobierno civil de la provincia hasta el mismo momento de la declaración del Estado de Guerra. Impidió las demasías y atropellos de los marxistas y veló en todo momento por el imperio de la Ley, sin someterse a presiones de ningún género”.

Desde 1940 reside en A Coruña, donde fallece el año 1975.

Protagoniza, dirige y produce docenas de películas de Serie B en Brasil

LA VERDADERA HISTORIA de Manuel Augusto Sobrado Pereira (Chantada, 1928) daría para una sabrosísima novela y naturalmente, para una película movidita, que siempre fue lo suyo. Aquí, ya lo adelantamos, nos vamos a quedar cortos de espacio.

Nace en Santa María de Sabadelle y en 1953 se marcha a Brasil para dedicarse en Sao Paulo al sector inmobiliario, aunque antes de acabar la década ya entra en contacto con el cine, donde comienza siendo actor bajo el nombre de Augusto Pereira y más tarde, como productor, como M. Augusto Cervantes. Morirá allí a los 60 años.

Un hecho fundamental en su vida es el encuentro con José Mojica Marins, alias Zé do Caixâo, hijo de un torero español que a veces es descrito como una fusión entre Jesús Franco y Narciso Ibáñez Serrador, aunque en nuestro criterio, es muy inferior a ambos.

José lo hace debutar como actor en A sina do aventureiro (1957), “um western brasileiro repleto de emoçoes”, y luego en el melodrama Meu destino em suas maos (1961).

Seguidamente encaran la producción de películas de terror como A meia-noite levarei tua alma (1964), que es donde aparece el personaje Zé do Caixâo. A partir de ese título, Augusto funda la productora Iberia Cinematográfica, que lleva a cabo Esta noite encarnarei no teu cadaver (1966) y O estranho mundo de Zé do Caixâo (1967), de bastante éxito. Un libro de André Barcinski e Ivan Finotti titulado Maldito cuenta su peculiar relación con Mojica.

En julio de 1967 regresa a Chantada en compañía de su paisano José Ledo con la idea de promocionar sus producciones en España a través de Suevia Films de Cesáreo González, algo realmente difícil en aquellos años. En el cine Yeca organiza un pase privado de Esta noite… al que asiste Ánxel Gómez Montero, corresponsal de El Progreso, entre otras personas.

Ánxel advierte que la tijera de la censura española no va a salvar ciertas escenas subidas de tono, como se decía entonces, y lo cierto es que no solo eran unas escenas.

El corresponsal informa que la película costó 280 millones de cruceiros, lo que permite dotar de gran verismo la presencia de tarántulas y serpientes. 600 jóvenes participan en un casting para elegir a las siete protagonistas, aquella “que fueron capaces de soportar las aterradoras pruebas a las que fueron sometidas”.

Cuenta la historia de un doctor obsesionado por encontrar la mujer ideal y las somete a pruebas atroces en las que muchas sucumben. La elegida le dará un hijo. Aunque el film es en blanco y negro, cuando el protagonista es arrastrado al infierno, esas escenas son en color. Ánxel dice que es el mito de don Juan.

Antes de marchar, Sobrado y Ledo afirman que quieren rodar una serie de reportajes de Chantada y su intención es que el Folión de carros aparezca en una futura película, lo cual no se cumple.

Aunque el sueño de conquistar el mercado español se desvanece, Sobrado inicia entonces una nueva línea de producción erótica o directamente pornográfica, ya apuntada antes y que en Brasil, cuando son de baja calidad, se conocen como chanchadas.

A través de MASPE Filmes, su nombre aparece en películas como Meu nome e Tonho (1969); Dgajao volta para vingar (1971); A virgem e o machao (1973); Como consolar viuvas (1975); Mulher, mufher (1980); A fame do sexo (1981); O sexo nosso de cada dia (1981); Volupia de mulher (1984); Senta no meu que eu entro na tua (1984); Mulheres taradas por animais (1986) y otras hasta un total de 16.

El religioso de Mondoñedo también fue violonchelista de aquella catedral

LENCE-SANTAR LO incluye entre los poetas de Mondoñedo y la fama que arrastra Francisco de Paula Buón y Coya (Mondoñedo, 1838), es que improvisa y versifica con una gran facilidad. Dice que era capaz de hacerlo mientras toma un café, o de paseo, como si no quisiese darle importancia a sus versos.

Es más, la misma fama que se repite desde su trágica muerte, como veremos, es que mantiene conversaciones en verso con gran fluidez, por lo que debemos suponer que su contertulio también lo hace.

Era hijo del organista de la catedral, Tomás Buón, y de Manuela Coya. Recibe una doble educación, pues mientras estudia en el Seminario de su ciudad, don Tomás lo instruye en música.

El resultado de esas clases también es doble, pues se ordena el 30 de mayo de 1863 y llega a ser presbítero y violonchelista de dicho templo.

Cuando cumple los 34 años, la mañana del 14 de agosto de 1872, se encuentra en Foz y se dispone a regresar a Mondoñedo, para participar en las vísperas de aquella tarde. Antes de emprender viaje, tentado por el calor, aprovecha su presencia al lado del mar y se da un chapuzón en la ría, pero algo va mal, porque o no sabe nadar, o se introduce en alguna zona peligrosa, y el resultado es que fallece ahogado.

Su entierro tiene lugar en el propio cementerio de Foz. Uno de los pocos versos suyos que se conservan, canta también una trágica muerte: “Mi hermosa niña murió. / Voló al Cielo su alma bella. / Ni pudo perder más ella. / Ni pude perder más yo”.

Otro poeta y sacerdote de Vilalba, también estudiado por Lence-Santar, el párroco Xosé María Chao Ledo, tío abuelo de los Chao Rego, le dedica una breve composición al conocer la noticia:

“¡Oh Buón! ¡Oh Buón! / ¿Qué triste impulso te llevó de los mares a la falaz orilla? / Y en brazos de las ondas prontamente / rodando en giros mil la sima tocas / exánime, languiente, / y estrellaste veloz contra las rocas”.

Se sabe que en ese último día estaba acompañado de otro religioso, que al verlo luchar contra las olas, se lanza a nado para intentar salvarlo. Sin embargo, Buón comprende que no podrá conseguirlo y que probablemente ese esfuerzo supondrá la muerte de ambos, por lo que le ruega que no lo intente y que se limite a ejercer como sacerdote, absolviéndolo de sus pecados en aquel trance final, como así hace.

Al cumplirse 22 años de su muerte, la prensa de Mondoñedo lo recuerda con una breve antología en la que figura El Sol del Vaticano, que también habla del mar, de tormentas y de muerte.

La composición fue una de las que escribe “tomando café y charlando”, en este caso, para entregar a la Juventud Católica de Mondoñedo, con motivo del 25 aniversario de Pío IX. Como improvisador se acerca a los regueifeiros que siempre fueron muy bien valorados por el público gallego.

Otros dos poemas de los que se han recuperado se titulan La Redención y La España que muere.

Todas esas razones confluyen para que Buón y Coya sea más recordado como poeta que como músico, pues se cuenta que sus versos pasan de boca en boca viviendo un éxito oral hasta que aparece esa pequeña antología de 1894.

Los errores de métrica que presentan algunas de sus composiciones se atribuyen más a quienes repiten sus versos que a un error propio, pues está considerado como un poeta pulcro y culto.

Fue un hombre de carácter jovial, simpático y generoso, que muere sin poseer la más mínima fortuna, ni siquiera para salvarse de ese fatal accidente que acaba con su vida.

El farmacéutico de Chantada, establecido en Palas de Rei, también fue especialista en heráldica y el Camino Francés

UNÍA ERUDICIÓN Y simpatía, ciencia y humorismo, investigación y tertulia, por lo cual los resultados obtenidos abarcan también un amplio espectro, que va desde la fundación de O Mintireiro, a la realización de mapas pioneros, pasando por muchas cosas más.

Eduardo Seijas Vázquez (Chantada, 1907), se hace farmacéutico en Santiago siendo cabo del Regimiento Zamora y como tal es nombrado auxiliar de Farmacia en el hospital coruñés con veintitantos años. Después va a Monforte de Lemos, de 1930 al 1942, y a partir de ahí, a Palas de Rei, que es donde se establece hasta que muere en 1978.

El eje sobre el que pivota la actividad de Eduardo Seijas será su rebotica, llamada el Liceo de don Eduardo, o el Senado de Palas, a medida que sus habituales ganan en años y en sabiduría. El segundo del Liceo en jerarquía es Amando Losada Díaz, con quien va a escribir una de sus producciones más celebradas, El Camino Francés en la provincia de Lugo (1966), que será declarado libro de interés turístico y que contiene infinidad de conocimientos de variadas disciplinas, como lo fue su Contribución al catálogo de la flora de Lugo (Palas y Guntín), de 1952.

El que será futuro presidente de la Diputación, colaborador de El Progreso esos años, Luis Cordeiro, publica en este periódico una amplia entrevista con ambos autores en la que se repasan sus conocimientos topográficos, e históricos- artísticos de la ruta, la vinculación de los Ulloa y una pequeña aportación de la que se sienten muy orgullosos, pues constatan que el alto del Rosario es el primer punto desde donde el peregrino ve el Monte do Gozo.

De gran relevancia son los mapas hidrológicos de Lugo, Ourense, A Coruña, Guipúzcoa, Logroño, Ciudad Real y Jaén, por el carácter pionero de algunos de ellos. En tercer lugar se deben citar sus estudios de heráldica y su colección de escudos gallegos, de los que cataloga más de catorce mil con un método original del que hace partícipe al Seminario de Estudios Gallegos P. Sarmiento, donde los expone en una ocasión, al igual que en Foz y Palas.

Sus publicaciones estudian la heráldica gallega, la española y la jacobea, con especial atención a la venera. Y en el terreno anecdótico hay que añadir su Pequena estoria dun gran café, sobre el Royalty chantadino, con grabados de Ánxel y en recuerdo de Julio López Yebra.

Seijas es distinguido con la medalla de bronce del Consejo General de Colegios Oficiales Farmacéuticos de España y las encomiendas de Alfonso X el Sabio y de la Orden Civil de Sanidad. Era inspector médico municipal desde 1940.

El Liceo de don Eduardo está detrás de la edición de O Mintireiro Verdadeiro, de José Regadío, que ellos firman como O Tronas (Seijas) y Doutor Alodi (Losada).

Una vertiente más de su labor investigadora es su afición por la arqueología que le lleva a realizar interesantes descubrimientos en los castros de los alrededores, con hallazgo de objetos que van a parar al Museo Provincial de Lugo, dirigido entonces por su homónimo de apellidos cruzados, Vázquez Seijas.

Y naturalmente, también fabrica remedios para enfermos, labor donde alcanza fama de filántropo, pues cobra de acuerdo con las posibilidades de casa cual, o no cobra.

En el homenaje que le rinden los farmacéuticos, presidido por Antonio Carro Martínez, Ramiro Rueda destaca su intervención en el famoso caso del alcohol metílico y el doctor Folch pone de relieve que gracias a él, Lugo ha sido la primera provincia española en disponer de mapa hidrológico.

Toda una vida dedicada a la música como cantante, compositor, director e instrumentista

VICENTE GARCÍA JULBE es uno de los principales musicólogos españoles de música sacra del siglo XX. Fue maestro de capilla en la Catedral de Lugo, profesor de Gregoriano en el Seminario y fundador y director de la Schola Cantorum entre los años 1928 y 1942. También participa en la génesis de Non chores Sabeliña, de Freire. Por sus clases pasan todos los niños del coro de su tiempo.

Uno de ellos fue Manolo Araújo Pérez (Viana do Castelo, 1924), criado en Mondoñedo desde tres años después, a donde llega con sus padres y un hermano mayor. La muerte de la madre y del hermano lo lleva a ser acogido por otra familia de la ciudad.

Estudia en el Seminario, donde destaca por sus condiciones vocales y pasa a ser niño de coro. Con Alejandro Palacio es llamado para la catedral de Lugo y ahí establece contacto con García Julbe.

El 12 de febrero de 1938, con ocasión del Día del Papa, es uno de los principales protagonistas de la velada que va a presidir el obispo Balanzá y Navarro. Interviene en solitario para cantar el romance Divino timonel. También forma parte del cuarteto armonizado por García Julbe para interpretar Canto do arrieiro, Canto do berce y el motete Tu es Petrus, original del director.

Araújo siempre lo reconocerá como el hombre clave en su educación musical: “En Lugo me he formado y aquí hice numerosos amigos. Recuerdo casi con emoción la figura menuda de García Julbe, maestro paciente y perito, y sobre todo, director insuperable. Sus enseñanzas han sido la base de mi carrera musical”.

En efecto, cuando regresa a Mondoñedo lleva un bagaje de conocimientos suficiente que le permiten afrontar otras actividades en el campo musical, no solo como cantante, sino también en la composición e incluso actor y autor teatral, cuya primera experiencia tiene durante sus estudios eclesiásticos.

Antonio Reigosa, que ha seguido su trayectoria, añade otra actividad deportiva al margen de las corcheas, como es la de portero de fútbol en Mondoñedo y Luarca.

Pertenece al Orfeón de la Sociedad de Obreros Católicos, que preside Emilio Díaz Jácome, y al coro de Educación y Descanso, antes de saltar al mundo de la música ligera como saxofonista de la orquesta Ritmo y como creador de la orquesta que lleva su nombre.

Logra reunir a diez músicos y tres de ellos, Manolo Paz, Antonio Castro y él mismo, forman el trío vocal Araújo, que actúa en otras ocasiones. Además de cantar, toca la guitarra, el acordeón y el saxofón. Los contratan en toda A Mariña lucense y en el occidente asturiano. Con motivo de las fiestas de San Lorenzo de 1955, La Sociedad, de Foz, anuncia la actuación de la “Orquesta Araújo y sus muchachos”, lo mismo que en Mondoñedo, Lourenzá, Barreiros, Melide…

Van a Coruña e interviene ante los micrófonos de Radio Nacional de España. En Lugo los contrata el Casino y aprovechan para cantar en Radio Lugo.

Manolo también dirige varias misa cantadas con diversos motivos en iglesias de la provincia.

En los años siguientes estará en la Orquesta Royalty y en la Melodías. Es uno de Los Trovadores, un trío de acordeonistas, que son llamados desde las provincias limítrofes.

Manolo muere en 1991, después de recibir un homenaje en el salón de actos del San Rosendo con la actuación de Los Españoles.

En sus funerales también hay música a cargo de la banda de la Asociación Cultural Pascual Veiga y el Orfeón de la Sociedade de Obreiros Católicos, al que él perteneció. Y se representa un fragmento de su obra de teatro Na tasca do Cacharelo.

El lanzamiento del primer LP del grupo supuso alcanzar la fama a las pocas horas de actuar en TvE

LA CASA FAMILIAR de los Cuadrado está en Santa María de Bacoi (Alfoz). Allí acude en tiempo de asueto Alfonso Cuadrado Rico, que durante 18 años será delegado provincial del Instituto Nacional de Previsión en Lugo, nada menos que desde 1949 a 1967, cuando es nombrado jefe del Servicio de Personal del mismo instituto, lo que le obliga a trasladarse a Madrid, siendo sustituido por el orensano Manuel Romero Rumbao.

Su mujer, la madrileña Mercedes Bueno Azcárate, fue durante ese tiempo la encargada del ropero de Caritas y presidenta diocesana de las Mujeres de Acción Católica de Lugo.

Sirvan estos datos previos para encauzar el lucensismo de Juan Ignacio Cuadrado Bueno (Lugo, 1948), una cuestión no siempre bien expuesta.

Ítem más, en junio de 1956, Juan Ignacio recibe la Primera Comunión en la capilla del colegio de la Milagrosa, de manos del canciller y secretario del obispo, Manuel Fernández Vázquez, y el 8 de diciembre de 1964, el colegio marista de la Inmaculada celebra en el Gran Teatro su fiesta anual para proclamar a su nuevo abanderado en la persona de Juan Ignacio Cuadrado.

El traslado de su padre coincide, mas o menos, con el suyo para estudiar Arquitectura. En Madrid le espera la aventura de Nuestro Pequeño Mundo.

El nacimiento del famoso grupo folk español ocurre a partir de un grupo formado por Nacho Sáenz de Tejada, nieto del ilustrador de la Cruzada de Franco, aunque no por ello simpatizante del régimen; Pilar Alonso Treviño, llamada Pat y Cuadrado. Ellos se sienten los Peter, Paul and Mary españoles.

Por otro lado, Jaime Ramiro y los hermanos Juan Alberto y Gabriel Arteche son seguidores de The Kingston Trio. Las dos formaciones coinciden en la emisora La Voz de Madrid para participar en el programa dominical Caravana, que conduce Ángel Álvarez, el mismo del Vuelo 605. Ángel es piloto y comentarista musical que durante años introduce en España la música que se hace fuera, especialmente en EE.UU.

Álvarez comenta con Joaquín Díaz la calidad de ambos grupos y la conveniencia de fundirlos en uno solo. El musicólogo Díaz dirige entonces una sección en el semanario Mundo Joven, así como el sello Movieplay, en lo que a folk se refiere.

La asamblea de unificación tiene lugar en la cafetería Kon Tiki, de la Plaza de San Juan de la Cruz, hoy restaurante, y allí se produce el parto de NPM. A los citados se unen Chema Martínez (guitarra y voz) y Laura Muñoz (voz), y los ocho ensayan en la casa de Juan Ignacio, cercana a la emisora de Radio España donde Díaz hace La hora folk.

Aparcan sus dos modelos anteriores y se fijan en los grupos The New Christy Minstrels y en The Weavers, de Pete Seeger, así como en un espiritual ya grabado por Nina Simone y curiosamente, también por Nina y Frederick, Sinner Man.

En solo dos días del mes de mayo de 1968 graban para Sonoplay un LP que bautizan como El Folklore de Nuestro Pequeño Mundo, y un single con Sinner man. De la noche a la mañana _ TvE mediante _, se hacen famosos y media España tararea varias de sus canciones.

Su presencia en las listas de ventas propician el salto a Movieplay para hacer Buenas Noticias de NPM (1969) y al año siguiente, 1 x 1.

Pat y Juan Ignacio forman dúo y pareja, regresan a la formación, pero ya no estarán en las últimas producciones, como la mayoría de los fundadores.