Ahora voy a repartir la simpatía

La pareja más gubernamental del mundo después de los Perón argentinos, los Marcos filipinos y los Ceaușescu rumanos no entiende el nudo gordiano de sus relaciones con la sociedad.

Vamos a ver. No existe esa extrema derecha a la que pretenden endilgarle el rechazo que generan sus personas. Es más sencillo que eso. Caen gordos.

Él mantiene un discurso estomagante, chulesco y perdonavidas que solo puede ser del agrado de un grupo muy reducido de discípulos. Todo en él hace pensar que ha sustituido las teorías geo y heliocéntricas por el pablocentrismo, con el inconveniente de expresarlo con los mismos métodos y sistemas que utilizan los tertulianos de Sálvame. “No va conmigo el victimismo” es frase robada a Matamoros.

En cuanto a la forma, su estilo se caracteriza por sus frases construidas en base a lugares comunes, grandilocuencias fuera de lugar y nula hondura filosófica, aunque en eso coincide con otros muchos. Prepotencia y ostentación de una honradez que brilla por su ausencia, así como un chorreo continuo de amenazas de todo orden completan el envoltorio de un hombre destinado a no caer simpático.

El resultado final, aderezado por un comportamiento opuesto a todo lo que predica, corrobora la impresión inicial que se desprende de su ideología, es decir, con este tío olvídate de prosperidad, progreso o avance en ningún sentido, incluido el social del que tanto alardea, porque esas formas de entender la economía pueden traer el pan duro para hoy, pero garantizan el hambre para mañana.

Ella, bueno, el análisis sobre ella se ha estancado en responder la primera premisa. ¿Qué hace una chica como ella en un ministerio como ese?

Si no fuese así y crecieran las latas de fabada en los árboles, seguro que les pondrían alfombras rojas para pasear por Felgueres.

Asunción nace el 21 de agosto de 1896 en Baralla, donde muere 55 años más tarde

LA NOVIA ES culta y aristocrática; el novio, bizarro y militar. Ella se llama Asunción Correa Calderón (Baralla, 1896). Él, José Bonet Peñalver, fue compañero del rey Alfonso XIII en la Academia. La boda, celebrada el 6 de julio de 1921, responde a los cánones más estrictos de las que pueblan los Blanco y Negro de aquellos años, pero concita características menos frecuentes, ya que los contrayentes son artistas. A ella le atrae la literatura; a él, la pintura.

Atrás quedan las fiestas sociales y los thés dansant en compañía de sus coetáneas de Lugo, Pepita Iglesias, Josefa, Aurora y María Teresa Carro, Sofía y Araceli Carvallo, M. Teresa Cora, Celia Somoza, Leonor Basanta, Concha y Amalia Pardo de Vera, María Mota, las hermanas Fontán, las Arrieta y las Tapia, por citar alguna de ellas.

José Bonet es capitán de Intendencia e hijo del gobernador militar de Ourense y coronel de la Guardia Civil, José Bonet Portell, que dirigió la escuela de guardias jóvenes de Valdemoro. En su familia los antecedentes militares se pierden en la noche de los tiempos.

El marco es incomparable, la capilla de los Ollos Grandes de Lugo. El traje de la novia, de crespón de China con velo de tul. El novio, de uniforme de gala. El padrino, Evaristo Correa Calderón, es presentado en las crónicas como un brillante literato. La pareja recorrerá media España antes de establecerse en la coruñesa plaza de Pontevedra.

La novia y su familia son de A Pena, dentro de la parroquia de Santa María de Penarrubia. Ella nace el 21 de agosto y para fundamentar su vocación literaria siempre se destaca que recibe clases de Antonio Couceiro Freijomil, aunque siendo hija de don Antonio y hermana de don Evaristo, don Juan Antonio y don Isaac, tampoco hacen falta demasiadas explicaciones.

El cauce natural de salida para sus cuentos y poemas van a ser precisamente El Ideal y La Vanguardia Gallega, de sus hermanos, y en La Noche, donde en 1947 también aparece su cuento Mariquita bajo el pseudónimo de Florisel.

En ¿Cuento de amor? Fragmento de las Memorias del marqués de Bradomín, de Valle Inclán, se habla de una princesa inconsolable, enamorada del paje Florisel, y aunque nadie lo certifica, ese paje que rescata el nombre de don Florisel de Niquea _ libro de caballerías, como Rosicler, o Tirante el Blanco _, es el origen inmediato del seudónimo que Asunción utiliza.

Ya su padre había compartido página con Valle en el semanario Café con Gotas y eso imprime carácter.

Al año de la boda, tienen su primer hijo, que será niña, a la que llaman como su madre, aunque les sale pintora como el padre. Firmará sus cuadros Choncha Bonet, uno de los cuales, El Corpus de Lugo, ilustra el cromo.

El segundo es José, jurista; el tercero, el catedrático e historiador Antonio, fallecido este mismo año y el cuarto, Jesús, arquitecto.

El año 1932 lo pasan en Madrid y ella escribe Estampas Castellanas, única excepción entre paisajes que rara vez se alejan de Galicia,

El año 1938 se queda viuda en plena guerra y en 1951 muere ella en su pazo de San Miguel, de Neira de Rei, una de las cinco casas de los Correa.

Se citan como inéditos los cuentos La casa del ahorcado, Abel y Las exequias; los poemas Jardines de Monjes, Cementerio, Ventana Abierta y El Camino, y la novela inacabada Sagrario vidas humildes y sencillas, entre otras.

Los apellidos Deza, López Pardo y Fernández de Carrascosa, así como los títulos Castellanos, Trives y Cusano forman parte del entramado familiar.

Mozo de cuerda en Noviciado durante quince años, se considera más fuerte que el boxeador, luchador y un levantador de piedras

LA HISTORIA SE desarrolla en 1928 cuando el campeón de España de lucha, Javier Ochoa Berastegui, alias el León Navarro, se defiende de las frases despectivas que le dirige el campeón de Europa de boxeo, Paulino Uzcudun, alias el Toro Vasco, tras una velada en el frontón Jai Alai. Para lavar la afrenta lo reta a una pelea de lucha libre.

Durante el espectáculo, Uzcudun había dicho: “No me quedaré a ver la lucha del cerdo de Ochoa, pues me aburre en extremo”.

“Sé quién es Paulino y conozco, como la mayor parte del público, los extremos verdaderamente grotescos a que le conducen con frecuencia su vanidad y su jactancia”, escribe Ochoa.

“Estoy dispuesto a oponer mi arte al suyo _ añade_, y por tanto, reto a Paulino Uzcudun a subir al ring y enfrentarse conmigo en un combate de lucha libre, en el que puede usar de sus facultades de la forma que desee, con guantes o sin ellos, utilizando toda clase de golpes ilícitos. Yo lucharé con él utilizando todas mis facultades en la forma que me sea posible”.

Los ingresos que se obtengan se destinarían a la Beneficencia, pero Uzcudun rechaza el reto. “Hubiera guardado silencio si la carta no hiciera apreciaciones injuriosas de carácter personal. (…) Es cosa de risa el reto que me ha lanzado. Sabe Ochoa y saben todos, por razones que comprende el más ignorante, que este desafío no puede llevarse a cabo. A mi juicio, esto no es más que un habilidoso reclamo con vistas a beneficios económicos, para la que sirve de cebo una entidad tan digna de consideración como es la Junta de Beneficencia”.

La prensa comienza a tomar partido por uno, por otro, o por ninguno. Aquello no parece serio entre dos deportistas de reconocido prestigio y títulos.

Para que todo se líe un poco más, aparece un tercero en discordia que no es boxeador como Paulino, ni luchador como Javier, sino un harrijasotzea, un levantador de piedras, de apodo Arteondo, que se suma al reto y se postula con mayor fortaleza física que los dos.

Y es entonces cuando el 19 de agosto de 1928 salta a la escena el cuarto hombre dispuesto a demostrar que les gana a todos en su afán por superar a Hércules. Se llama Francisco Parrondo (Lugo, 1890?) y es el mozo de cuerda número 347 de los de Madrid.

En el diario La Nación, Paco lanza un desafío a Uzcudun, a Ochoa, a Arteondo y “a todo el que se le ponga en gana”, con estas palabras: “Enterado de los retos de esos luchadores vascos, yo, que soy de Lugo y número “347” para servir a usted, mozo de cuerda con punto desde hace más de 15 años en la esquina de Noviciado, sin que nunca haya tenido una queja o reclamación, me apuesto con el Paulino, con el Ochoa, con el Arteondo o con el que sea, a que ellos no cargan un piano en la calle de Leganitos y lo llevan a la Avenida de la Plaza de Toros en veinte minutos, y a que yo sí. Sujeto por la frente y sin carro de mano ni cada. Me juego lo que quieran a que no lo hacen. No se puede parar más que dos veces a beber lo que sea. A mí, tinto. Sin más, ya sabe donde me tienen a su disposición, Francisco Parrondo, el 347”.

El campeón europeo de pesos pesados, el español de grecorromana y el mejor harrijasotzea se ven retratados por un mozo de cuerda que en su humildad los pone a todos en su sitio después de aquel derroche de chulería.

Nadie acepta el último reto. Además, un accidente automovilístico sufrido por Uzcudun logra echar tierra al asunto.

Eso sí, nadie duda de que el único en llegar con el piano habría sido Paco.

La muerte endulzada

La ventaja de Argentina sobre España es que cuando necesitan payasos, recurren a profesionales, algo más ventajoso que profesionales haciendo el payaso.

La clown Filomena es Nina Lenze, nacida en México, hija de una alemana y de un cordobés argentino. Se lo diré a la mujer de Pelúdez, que le hará ilusión. Además ese Lenze huele a gallego que tumba.

La pusieron al lado del reporte de víctimas de la pandemia porque era el Día del Niño. Si llega a ser el Día del Medio Ambiente, ponen a una foca.

Se ignora lo que pretendían. ¿Endulzar la muerte a ojos de los más pequeños? Bueno, Filomena/Nina salió e hizo lo que le pidieron con mucha profesionalidad porque lleva en el oficio 14 años y nunca tuvo queja de sus payasadas.

Ahora ustedes están pensado que voy a compararla con Simón, pero se equivocan. A mí Simón me parece un señor muy serio que solo sufre el síndrome de Jessica Rabbit, o sea, que lo han dibujado así.

En todo caso, a él le corresponderá la parte alícuota de responsabilidad en la gran payasada que nos aflige y que da pie a noticias como esta:

“La UE confirma que España es uno de los países que peor cuenta a sus muertos”.

¿Pero qué me está diciendo, mi cuate? ¿Tan bajo hemos caído en el Informe PISA que lo nuestro es un problema de palotes, o sea, de 1º de párvulos?

A lo mejor es que ahora la suma no se da hasta la Universidad, no se vayan a traumatizar los educandos con la tabla del 7, que siempre fue la más jodida.

Ojalá tuviésemos una payasa Filomena, o unos perritos sabios que supiesen contar bien. Cualquier cosa antes de ver cómo la UE nos afea el sistema educativo, el sanitario y el endocrino de una tacada.

Con lo fácil que es. Repasemos: 7 más 1, 8; 7 más 2…

Los planetas son planos, como su propio nombre indica

¿Cómo acudir a una manifestación en contra del uso de las mascarillas llevando una? Ese es uno de los dilemas de la libertad de manifestación. No se puede.

La gente se asombra de que existan negacionistas que claman contra las medidas restrictivas de libertades, o que rechacen la existencia de la pandemia, pero se olvidan de que estamos rodeados de negacionistas por los cuatro costados, aunque solo sean motivo de preocupación los antimascarillas.

Están los que niegan que la Tierra sea redonda, que el hombre haya llegado a la Luna y que Colón haya descubierto América. Lo niegan porque les va bien y les encaja en sus pensamientos, no porque hayan dedicado ni un minuto a demostrar sus descabelladas conclusiones. Como mucho, se lo oyeron a su cuñado de Madrid.

También los hay que niegan la muerte de Franco y lo combaten con ahínco, como el cadí Ben Yuhhuf al cadáver del Cid; pero ni Franco ni el Cid ganan batallas después de muertos. Simplemente, no existen.

De negacionistas históricos estamos surtidos hasta el gorro. Los hay que se ceban en los Reyes Católicos y les arrebatan la construcción del primer estado moderno de Europa, o los que se saltan a la torera el reino de Aragón y se construyen una Cataluña a su medida. Bueno, lo de algunos historiadores es de traca. Como les deben pagar por cada catalán que descubran, han hecho de Reus hasta a Catalina la Grande. “Lo dice su nombre. Catalina es Cataluña en ruso”.

Incluso hay socios del Gobierno que niegan el sentido común y disparatan a diario como los teleñecos, así que Miguel Bosé y los que cantan “la segunda ola es un trola”, no me conmueven en absoluto. Es más, me parecen personas normales al lado de lo que se cuece por ahí.

Ahora bien, tampoco es cosa de quemar las mascarillas, ni de varear las estatuas de Colón.

El actor lucense nace el 17 de agosto de 1931 y treinta años después está a punto de comerse el mundo

HICE CON ÉL dos cosas para televisión, O ladrón de reliquias y Herexes. Vivía ya sus últimos años, pero transpiraba profesionalidad y pasión por actuar. Tanto de ladrón como de sumo sacerdote estuvo magnífico. “A ver cuándo preparamos otra cosilla”, me decía después. No pudo ser.

Antonio Penedo Pérez (Lugo, 1931), hijo de Antonio Penedo Gómez y de Herminia Pérez Varela, estudia Derecho, pero todo Lugo lo recuerda como Creón en Antígona, como Gran Espetón en el Entierro de la Sardina, o debajo de los más extraordinarios disfraces con los que durante años gana los concursos de Carnaval en el Círculo das Artes, o allá donde se presenta.

Son los rescoldos de una carrera de actor frustrada cuando ya se ha encarrilado hacia altas miras. El 15 de junio de 1961, el vespertino madrileño Pueblo, subdirigido por el periodista lucense Carlos Castro Losada cuando vive uno de los momentos de mayor tirada con Emilio Romero a la cabeza, publica en primera página que el actor Antonio Penedo está a punto de firmar un fabuloso contrato, y otros que lo involucran en proyectos musicales. Aquello revoluciona a la ciudad.

Otro Antonio y otro lucense, el periodista Domínguez Olano, está en el ajo de la cuestión y gracia a él los españoles leen que Penedo es un actor teatral que escribe y canta. “Nunca se había decidido a tomar en serio el teatro pero últimamente obtuvo el permiso de su familia para venir a Madrid y orientar su vida en este género del arte”.

La información de Olano señala también que su familia le ha concedido un margen de confianza. En ese tiempo Antonio hace amistad con Alberto de Paz y Mateos, un abogado de Ponferrada, hijo del presidente de la Audiencia de A Coruña. Desde el fin de la guerra Alberto vive en Venezuela, donde es uno de los principales directores de teatro y televisión del país. De hecho, a su muerte en 1967 se construye un teatro en Caracas que hoy lleva su nombre.

En este viaje a España, después de haber trabajado en Norteamérica para la NBC y la Warner Bross, tiene como objetivo realizar varios montajes con obras de Valle Inclán y Lorca. La familia de este último ya le ha dado permiso y en su horizonte están La dama boba, La casa de Bernarda Alba, Yerma, La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.

Alberto de Paz le ofrece a Penedo un puesto principal en su compañía, pero este duda, porque está comprometido con el Español, uno de los teatros nacionales, para la próxima temporada.

También entra en contacto con Ruth Roman, la actriz norteamericana de Extraños en un tren (Hitchcock), que viaja a España acompañada de Pere Portabella, el productor de Films 59, que acaba de hacer Viridiana de Buñuel.

Portabella le ofrece un papel en su próxima película, pero Penedo antepone el teatro y el catalán comienza a tener problemas por el escándalo de Viridiana en Cannes.

Por si fuera poco, en esos mismos días, a Penedo lo tienta Nini Montián para presentarlo como cantante en la sala de fiestas Florida. Al parecer, la Montian lo escucha cuando a petición de unos amigos se arranca casi de espontáneo en la sala donde actúan Los Rivero. El lucense conquista a los presentes, que le piden bises y convencen a la artista.

El éxito asoma por todas partes, pues Alfredo Mañas, el autor de La Feria de Cuernicabra, lo quiere para el papel de molinero en el estreno de Barcelona, pero de repente todo se viene abajo y Antonio es reclamado desde Lugo, donde no abandona las tablas, pero no es lo mismo.

El 17 de agosto de 1908 nace el diario de Lugo, al que verá crecer durante 61 años

TENÍA 13 AÑOS cuando sale a la calle el primer número de El Progreso, pero a Purificación de Cora Sabater (Lugo, 1895), aquel día se le queda grabado en la retina hasta que cincuenta años después, el 17 de agosto de 1958, rescata los recuerdos para contarlos en el extraordinario con el que se conmemora la efemérides.

Es el tercero de los hijos del fundador, Purificación de Cora y Mas Villafuerte, y de Teresa Sabater Becerra, fallecida cuando todavía es un niño, y sin embargo es el que va a heredar tan singular nombre de varón, fruto del nacimiento de su padre un 2 de febrero.

Cuando el periodista zamorano Rufo Gamazo escribe en Imperio todavía es militar y la normativa le impide firmar con su nombre. Entonces conoce a Cora y decide firmar como “Don Puro”. Se lo explico a su hija, Ana Gamazo, con quien coincido en Efe, porque ella no sabe a qué viene eso de Don Puro.

Aquel 17 de agosto hace calor pero amenaza tormenta. El periódico sale a las tantas del mediodía, porque no cuenta ni con talleres propios y tiene que pedírselos a El Norte de Galicia. Entre caballeros la carencia queda subsanada hasta que ese mismo año, El Progreso inaugura los suyos.

Ese chaval de 13 años _ pensemos que los 13 de antes son más cercanos a la madurez que a la infancia _, se empapa de periodismo desde ese instante. Su padre y su hermano mayor, Antonio, no hablan de otra cosa. Los destinos políticos del primero llevan a los cinco hermanos a salpicar su educación en centros de Lugo, Albacete, Ciudad Real y Cuenca, donde aquel es gobernador civil. También vive en Córdoba, donde su padre es interventor de Hacienda. Cursa Derecho en Valladolid y obtiene más tarde el carnet de periodista.

Pero el oficio viene de serie y lo ejerce desde la pubertad. Crea varias secciones de comentarios locales, como La Atalaya, muy popular por su estilo desenfadado y confidencial; substituye a su hermano con Pelúdez y firma sus artículos de espectáculos como Tramoya.

Tras un breve paso por el ayuntamiento antes de la guerra, se hace cargo de la dirección del periódico a raíz de la desaparición de su padre y su hermano, aunque la venía ejerciendo in pectore desde años antes.

Don Puro configura el prototipo del caballero y su figura de sombrero ladeado, cigarrillo con boquilla y traje impecable, se cita como tal en toda la provincia. Borobó escribe: “Sería un placer para nosotros ser dirigidos por un señor como D. Purificación Cora, cuya elegancia natural es tanta que en Córdoba le suponen, caballero andaluz _sangre de eso lleva_, igual que en Londres le tomarían por un gentleman educado en Eton.”

Forma entonces en aquellos años difíciles una redacción, corta en número, pero tan completa y capaz que se alaba en toda Galicia: Trapero, Armesto, Gallego, Rivera, López Morán, De la Vega, Castro, Sánchez Carro, Luis Rodríguez, y como guinda del pastel, Fole, que aporta colaboraciones de gran enjundia, como atestigua la colección.

La lista de colaboradores dan al diario un contenido atractivo y la larga travesía se culmina con éxito.

Va a presidir la Asociación de la Prensa y ser consejero nacional de Prensa. En esa etapa editan Do Ermo, de Noriega Varela. También preside el Círculo una breve etapa. Se va porque no aguanta la torpeza de un socio en una asamblea.

En 1958 vive su gran año con el cincuentenario del periódico y la concesión de la Orden del Mérito Civil. Muere en 1969, tras 35 años al frente de El Progreso. Le sucede Trapero en la dirección y su hijo homónimo en la gerencia.

¿Un trío? ¿Un par?

Dicen que Casado quiere un PP al gusto del PSOE, pero si es así, lo único que va a conseguir es que Vox suba hasta donde pone “Aquí estuvo Edmund Hillary”.

Supongo, interpreto, imagino que no hay que buscar enemigos de Cayetana fuera de Pablo Casado y su circunstancia, aunque también cabe pensar que dentro de la estrategia que se propone seguir el presidente del PP, alguien de otro partido le ha pedido la cabeza de la portavoz para seguir avanzando. O sea, Sánchez.

El resto de enemigos de Cayetana dentro de las filas populares son comparsas contingentes de un aquelarre autodestructivo y vergonzante cuya última escena bien podría ser un abrazo de Vergara con Otegi mientras Urkullu toca el txistu; una petición de amnistía para Junqueras con Iceta de fondo bailando una sardana, o unas cañas con Iglesias por Malasaña adelante mientras Monedero les sigue a pocos metros pagándolas.

Se va a entender, dicen en el partido. Se va a entender, porque con la decapitación de Cayetana se nos permitirá entrar en los presupuestos y controlar los impuestos, lo que cabreará muchísimo a Iglesias.

Pero claro, si se trata de entender, me consta que muchos militantes hubieran entendido bastante antes formar la Große Koalition, o al menos intentarla. Entonces sí que se cabrearía Iglesias, porque entre otras cosas, no sería vicepresidente.

Pero de la Große pasamos a la Wenig Koalition, o sea, a la pequeñita, la que según los últimos indicios se va a llevar a Cayetana por delante porque molesta en Moncloa. Hombre, puestos a pedir cabezas de quienes molestan, ¿no tiene el PP ninguna en las filas contrarias que le gustaría sacar del poder antes de plantear cualquier tipo de alianza?

Ahí lo dejo, como ordena el manual del ilustre tertuliano. En la época anterior se llamaba cambiar cromos.

De héroes a villanos

Recibir una paliza como el 8-2 del Barça es una de las vicisitudes propias de ese deporte. Les ha pasado a todos y les seguirá pasando porque de lo contrario habrían matado el fútbol y sus incertidumbres.

El verdadero ridículo es el que se produce alrededor del resultado, las declaraciones grandilocuentes, la humillación histórica y la supuración por la herida abierta.

Hay una sobreactuación tan errónea como inconsciente que se apodera de analistas y forofos y que se corresponde con otra de la misma intensidad y valía que aflora cuando los resultados acompañan y se convierte a los jugadores poco menos que en héroes de la Ilíada.

Esos mismos Aquiles, Messi, Patroclo, Suárez, Agamenón y Piqué, que el día anterior eran la élite del fútbol mundial, no pueden ser en 24 horas el hazmerreír del orbe catódico. Han fallado, eso es evidente, pero la solución no pasa por inmolarlos en una pira con el entrenador, el presidente y los chavales de los filiales.

A medida que iban cayendo los goles alemanes, a pesar de no poder verlos, o quizá por eso, me venía a la mente el ejemplo del C.D. Lugo de esta temporada. Un equipo abocado a perder la categoría sin remisión al que se le corrige una pieza y prácticamente con los mismos elementos, pasa a obtener los resultados que necesita para mantenerla.

Alguien podría pensar que los jugadores eran unos maletas, inferiores a los demás y dignos del descenso. A la vista está que se habría equivocado.

A lo mejor lo que le ocurrió al Barça es lo mismo que a los dos equipos de Madrid, que no han sabido gestionar el parón entre el fin de la Liga y la continuidad de la competición europea, o yo qué sé, pero en ningún caso es de recibo escuchar que se ha rasgado el velo del templo y que los muertos salen de sus tumbas pidiendo la cabeza de Messi. Si acaso la de Bartomeu.

El diseñador ha logrado entrar con éxito en los mercados europeos y americanos

TRIUNFAR EN LOS mercados europeo y americano, presentarse con éxito en la feria JCK Show de Las Vegas, o ser reconocido como uno de los más originales joyeros de España son metas que Óscar Rodríguez Blanco (Viveiro, 1959), ya ha conseguido, por lo que se ha ganado el derecho a figurar en este álbum de lucenses, aunque le queden nuevos retos por delante, como por ejemplo, el político, pues en 2019 se postula, sin lograrla, para la alcaldía de su ciudad. Pero esos son otros Lópeces.

El primer impulso de Óscar es el dibujo y a través de él llega a la arquitectura técnica. Cuando termina los estudios se da cuenta de que el sector no atraviesa sus mejores momentos, por lo que decide dar un giro de 45 grados a su vida. Seguirá con el dibujo, pero cambiará la arquitectura por la joyería. Al fin y al cabo es el negocio de la familia y sabe de lo que estamos hablando.

El objetivo es convertirse en orfebre y marcar estilo desde Viveiro para el mundo. Todas las joyas no tienen por qué venir de París, es el lema en su fuero interno. Se forma en A Coruña y entre 1985 y 1986 se pone manos a la tarea en la pequeña tienda-taller de la familia.

El siguiente paso tiene lugar el año 1994, cuando el crecimiento de la firma Óscar Joyeros es lo suficientemente considerable para dejar insuficiente el espacio dedicado a la creación de joyas, y siendo éstas de tan pequeño tamaño, debe entenderse que el crecimiento es notorio.

Desde entonces la joyería de Óscar Rodríguez está presente en Iberjoya, la cita internacional de Madrid. Más adelante se amplía su presencia dentro y fuera de España, como en la BCN Futur, Inhorgenta, de Munich y en la citada feria de Las Vegas, donde instala un stand en el Mandalay Bay Hotel & Convention Center, donde se celebra.

En 2006 ocupa el edificio que resulta de la rehabilitación de dos casas en el arranque de la avenida de Cervantes, donde instala un centro integral para el proceso de diseño, elaboración y venta.

La idea central de las nuevas creaciones es la fusión de las formas y los elementos naturales del mar y de la tierra, con los materiales tradicionales de la joyería.

Al parecer, todo comienza con unos ollomaos convertidos en flamencos, que no es mal augurio, pues el opérculo, además de repeler al mal de ojo, contiene la espiral, que es el símbolo de la eternidad. Como tampoco es mala protección haber coronado a la Virgen de la Esperanza tal como luce hoy.

Esta línea de trabajo da como resultados los Tesoros del Mar y los Tesoros de la Tierra, unas colecciones con las que es finalista de los premios nacionales de Artesanía. Entre otros premios recibidos figura el prestigioso AN Gem Awards.

Hoy ha formado un equipo que trabaja bajo sus directrices y las de su hija, Cristina Rodríguez Suárez, enganchada también al trabajo del diseño orfebre, a los sacadores del fuego, a los engastadores y a los artesanos. Incluso alguno de sus alumnos ha decidido dar el salto para instalarse en solitario, por lo que ya puede hablarse de una escuela de Viveiro.

Por otra parte, Óscar ha creado Piropo Joyas para dar cabida a una línea de joyería más asequible, con utilización de semipreciosas y determinados materiales, como madera de ébano.

El 80 por ciento de las piezas que salen de los talleres de OR son piezas únicas, lo que certifica el carácter artesanal de la factoría. El tiempo de realización de cada una de ellas va desde los cinco a los 90 días. Los expertos saben que muchas acabarán algún día en las estanterías de un museo.